Прямо сейчас по ТВ увертюру к опере Россини "Сорока-воровка". Дирижер Теодор Курентзис.

Слушать было мало. Это нужно было еще и видеть. Очень яркие впечатления. Исполнение необычное, непривычное, но очень интересное.

Автор этого рассказа киевлянин Петр Владимирский Вакс - dinoza_yats. Нашел по подсказке ljournalist и скопировал к себе в ЖЖ.

МУТАНТ
Я на работу много лет одним и тем же маршрутом езжу: автовокзал — рынок. И этого водилу, конечно, сразу заметил. Во всех автобусах обстановка привычная, давка, ругань, радио орет. А у этого почти пусто. И я в первый же раз понял — почему.
— Рондо, скрипичный концерт номер два, — сказал он в микрофон, трогаясь от конечной остановки. И добавил: — Паганини.
Народ в салоне, само собой, удивленно переглядывается. Мы же совсем к другому звуковому сопровождению привыкли! Например: «И почему ты был сегодня пьян? А ну и что? А ну и пусть! А я со скуки пойду в шикарный, мама, ресторан!» Или вот это, мое любимое: «Врагам пусть будет пусто, мы выросли в борьбе, подставим крепкий мускул изменчивой судьбе!» С утра так бодрит — ух!..
А тут такое... Играет незнакомая музыка. Душу корежит, тоску нагоняет. Некоторые плюнули и вышли.
Но дальше было еще хуже.
— Людвиг ван Бетховен, хоральная фантазия для фортепиано с оркестром, — объявил водитель. И включил ее, эту фантазию.
А ведь в салоне дети, между прочим! Конечно, многим стало нехорошо. Одна мамаша пробралась вперед, ругаться с этим извращенцем.
( Дальше... )

Сергей Шиловский, правонаследник писателя, внук его последней супруги Е.С. Булгаковой, президент «Фонда писателя М. А. Булгакова»:
- Пока Градский сочинял оперу, это было его личным делом. Но, как только диски с оперой поступят в продажу, могут возникнуть проблемы, поскольку никто не имеет права делать это без разрешения наследников. И как наследник я обязан отслеживать, чтобы любые постановки соответствовали сюжетной линии оригинала.

В тему:

Опера «Мастер и Маргарита»
Два фрагмента из оперы
Интервью Градского об опере (2006)

Сегодня в театре Александра Градского состоится первое прослушивание оперы «Мастер и Маргарита». Композитор и певец работал над ней более 30 лет. В либретто оперы "Мастер и Маргарита", автором которого является сам Градский, он использовал литературный текст романа Булгакова, свои собственные стихи и фрагменты пьесы в стихах Павла Грушко «Было или не было». Эту оперу записывали: Олег Табаков, Алексей Петренко, Валерий Золотухин, Лариса Голубкина, Леонид Ярмольник, Геннадий Хазанов, Владимир Маторин, Любовь Казарновская. По словам Градского, опера "Мастер и Маргарита" - "настоящий "компот" из разных стилей, жанров, по сути здесь смешались классика, джаз, рок-н-ролл, канкан, эстрада. Вскоре опера выйдет на дисках, правда, ограниченным тиражом. На театральную постановку, говорит Градский, у него нет денег.

Вот отрывок из шикарной рецензии Александра Минкина.

( Дальше... )

Буду ждать, когда появится диск. Про эту оперу я слыхал уже давнo и даже когда-то прослушал несколько отрывков из нее.

el_finik написал о музыкальном ансамбле клезмерое из Беларуси Minsker Kapelye. В составе ансамбля есть и цимбалы. Давно уже я это прочел, но память все время возвращалась к цимбалам.

Цимбалы - интересный инструмент. По дошедшим до нас сведениям в местах еврейской оседлости Витебской губернии цимбалы звучали в ансамбле, который состоял из скрипки, кларнета, цимбал, турецкого барабана с тарелками. Распространение цимбал в других регионах носило локальный характер.

Мне довелось услышать замечательных цимбалистов.

Однажды я вместе с мамой попал на какой-то официальный праздничный концерт в Доме Офицеров - мама получила пригласительные билеты. Там играли Иосиф Жинович и его оркестр народных инструментов. Этот оркестр гастролировал по всму миру.

Потом как-то в белорусской газете я увидел указ о награждении Жиновича, В нем было написано: "У сувязi з 50-годдзем з дня нараджэння, адзначая выдатныя заслугi ... узнагародзiць Жыновiча (Жыдовiча) Iосiфа Iосiфавiча...". Так я узнал, что он на самом деле был Жидович.

Вот что пишут о нем сегодня (перевод мой).

( Дальше... )

Году в 85-м я купил замечательную книгу. "Пан Тадеуш" Адама Мицкевича в переводе на белорусский язык Язэпа Семяжона. В твердом переплете, огромного формата с прекрасными иллюстрациями. До этого я читал только отдельные отрывки в русском переводе Ходасевича. Сейчас в обнаружил, что русский перевод выходил в 1955 году. Мне эта книга не попадалась.

Там есть интересный эпизод. Старый корчмарь Янкель играет на цимбалах. Отрывок на польском языке я привел в самом конце. Русский перевод я нашел здесь. Кто автор, не знаю.

Где ж цимбалисты, где? Хоть было их немало,
Играть при Янкеле им духу не хватало.
( Дальше... )

В фильме Анджея Вайды этот эпизод сильно сокращен.

( Смотреть... )

И наконец, польский оригинал.

( Читать по-польски... )

Композитор Владимир Дашкевич рассказывает. Можно прочесть, но лучше послушать. Очень интересно.
( Цитаты... )

Счастья всем и удачи!

Эту мелодию я впервые услыхал в потрясающем фильме "Мост Ватерлоо" году в 57-м. Позже узнал, что в англоязычных странах эту песню обязательно поют на Рождество и Новый Год. Она написана на стихи Роберта Бернса "Auld Lang Syne", что в переводе с шотландского означает "old long since" - "давным-давно".

Здесь эту мелодию играет замечательный голландский скрипач Андре Рье.( Слушайте, пойте ... )

Когда я был старшеклассником, бешеной популярностью пользовалась джазовая композиция и песня «Вишневый сад». Пришла она с польской пластинки. Купить ее было практически невозможно, но у нескольких моих знакомых она была. Без «Вишневого сада» не обходился ни один танцевальный вечер. Там былo совершенно завораживающee соло на трамбоне. В 1955 году популярная певица Капиталина Лазаренко съездила на гастроли в Польшу. Вернувшись, она записала «Вишневый сад» с оркестром Утесова, причем пела на польском и русском языке. Пластинка имела невероятный успех и миллионные тиражи. Было ясно, что эта версия уступает польской, зато она доступна и понятна. В народе сразу появился пародийный русский текст

Когда мне было девяносто лет,
Мне дед купил велосипед...

В общем, эта музыка вот уже месяц крутится у меня в голове, и мне очень захотелось найти ее и послушать. Я начал копать в интернете, где, как мудрo сказал panikowsky, все есть. ( Пытаюсь найти... )
Перес Прадо – это то что надо. ( Слушаем )
А это трубач Рики Лопес (Ricky Lopez). ( Играет и поет )

( А здесь английский текст )

            Я сама купила сыну мандoлину
            Тири-тири-бум-бум, 
            Тири-тири-бум-бум,
            Тири-тири-бум!
            Я не дам перeдохнуть ни разу сыну
            Тири-тири-бум-бум, 
            Тири-тири-бум-бум,
            Тири-тири-бум!
            Ничего прекрасней в мире не слыхала
            Тири-тири-бум-бум, 
            Тири-тири-бум-бум,
            Тири-тири-бум!
            Он талантливее всех.
            Принесет ему успех
            Мандолина, мандолина, мандоля!
              
            Из песни времен 60-х 

Я получил комментарий от моей давней знакомой Татьяны Юрьевны (а она также немного знакома и тем, кто читал историю про Ю.Б.Беленького, - там написано про ее дедов и родителей).

Оказывается, она хорошо знала Владимира Ивановича Киселева, он преподавал в музыкальной школе, когда она там училась, она даже аккомпанировала его ученикам.

Но вот что еще она там написала:

Я ненавидела музыкальную школу, но моя maman весьма настойчивая женщина, а у меня слабый характер( Дальше... )

По совету n1e прочел книгу композитора Эдуарда Ханка "Пугачевщина", написанную в 1997 году. Прочел с огромным интересом. Неудивительно, что издана она не в России. В общем, это история советской и российской эстрады, начиная с 60-х годов, написанная человеком, к ней причастным. Много любопытных фактов. Понятно, почему его в российской печати выставляют придурком. Он замахнулся на хозяев российского шоу-бизнеса, в котором сегодня крутятся огромные деньги.

Всем рекомендую. А кому лень читать эту книгу, посмотрите здесь интервью с ним 2005 года.

( Немного об Эдуарде Ханке )

Как продолжение музыкальной темы привожу отрывок из любимой мною книги "Гиперборейская чума" Михаила Успенского и Андрея Лазарчука. Действие происходит в Москве в 90-е годы.

Наконец обе желтые «волги» вынырнули из железного потока на траверзе кинотеатра «Алмаз» и судорожно прижались к тротуару. Подъехать ближе было невозможно: все пространство, пригодное для парковки, занимали всяческие «ауди», «вольво» и «чероки», среди которых совершеннейшими наглецами выглядели древняя номенклатурная «чайка» и зеленая армейская вошебойка.

— Эпическая сила…— раздумчиво произнес Крис, оглядев свое воинство.( Читать дальше... )

Году в 60-м летом я попал в дом отдыха на Рижском взморье и оказался в одной комнате с Владимиром Ивановичем Киселевым. Он был военным пенсионером, майором, капельмейстером в отставке. Руководил духовым оркестром пре дворце культуры МАЗа. Позже я несколько раз слушал концерты его оркестра. У них был богатый репертуар. Сам Владимир Иванович прекрасно играл на валторне.

Когда я был маленьким, духовую музыку можно было услышать не только по радио, но и вживую. По праздникам, а летом и по выходным дням на улице и в парках играли духовые оркестры. Каждый завод имел самодеятельный духовой оркестр, который принимал участиие в праздничных демонстрациях, общественных мероприятиях, играл на танцах в заводских домах культуры, а иногда и на похоронах.

Надо объяснить, что из себя представлял дом отдыха Дзинтари N 8. ( Дальше встречается немного мата... )

В студенческие времена у меня было множество друзей-музыкантов. Дело в том, что мой лучший школьный друг после восьмого класса пошел учиться в Минское музыкальное училище им. Глинки. Он был скрипачом. Большую часть свободного времени я проводил в компании студентов музучилища и консерватории.

В этой компании были скрипачи, пианисты, "народники" и духовики, Мы очень часто вместе ходили на концерты, в оперу. Как раз в это время в Минске появился новый зал филармонии с чешским органом и постоянный органист Олег Янченко. Именно тогда, слушая разных исполнителей, я всерьез познакомился с музыкой. В то время народ не очень посещал концерты классической музыки. Залы заполнялись чуть больше, чем наполовину. В концерты мы ходили чаще всего на халяву, без билета. Ребята знали способы. Исключением были приезды очень крупных музыкантов, таких, например, как скрипач Леонид Коган или пианист Святослав Рихтер. В этих случаях покупали, а иногда с трудом доставали билеты. Обычно наша компания из 4-5 человек сидела на балконе и во время концерта угощалась портвейном, принесенным в скрипичном футляре. Это очень способствовало восприятию музыки. ( Читать дальше ... )